在国画教学的广阔天地里，一种回归本质的教学理念正悄然兴起。不少国画教师倾向于将复杂的技法描述得过于神秘，但翻开历史沉淀的《芥子园画谱》，却不难发现古人传授技艺的朴实无华。书中详尽记录了梅兰竹菊的起笔之法，石头皴擦的技巧，如同家常菜谱般直白易懂。
一位资深国画教师秉持着“实话实说”的原则，对待初学者耐心十足。他反复讲解同一技法，甚至赠送临摹稿，确保每位学生都能扎实掌握。而对于已有一定成就的学生，他则适度放手，相信个人的努力与悟性更为重要。这种因材施教的方法，赢得了学生的广泛赞誉。
谈及学习方法，孙其峰老师的比喻颇为贴切：“伤其十指不如断其一指。”他强调，初学者应专注于一项技法，如专攻兰花，直至炉火纯青，再转而学习其他。这种循序渐进的方式，有助于学生在国画领域稳步前行。
在拜师学艺的道路上，教师建议学生采取“大小通吃”的策略。既要通过美院的系统学习打下坚实基础，也要私下里寻找名师指点。这种结合广泛学习与深度指导的方式，有助于学生在国画领域全面发展。
对于写意花鸟的学习，教师提醒学生切勿急功近利。应从茶花等结构简单的花卉入手，逐步挑战更复杂的花型。临摹是必经之路，但不应机械复制，而应深入理解老师的技法，并追溯其师承，从而掌握国画艺术的精髓。
教师还强调了画材的适应性。他提到，王雪涛先生曾以包装纸创作出佳作，关键在于适应不同纸张的特性。同样，握笔姿势与作画顺序也不应拘泥于形式，应以顺手、自然为原则。在国画学习的长征路上，保持平常心至关重要。日积月累，笔墨功夫自会水到渠成。
