在探讨中国传统国画艺术的深度与广度时，不得不提及书法与绘画之间的紧密联系。著名艺术家钱松嵒曾强调，国画技巧的发展与书法相辅相成，国画不仅吸收了书法的精神内涵，更将其融入作画技法之中，形成了举世无双的民族艺术风格。
在国画创作中，“写”字尤为重要，它超越了简单描绘的范畴，体现了画家以笔运墨、抒发心性的高超技艺。画家在完成作品后，往往会署名并冠以“某某写”，这不仅是对作品的认可，更是对国画技法精髓的彰显。书法不仅是独立的艺术形式，更是学习国画不可或缺的一部分。
国画作为综合性艺术，常常将诗文、书法、印章等元素巧妙融合于画面之中。题字作为国画的重要组成部分，往往能提升作品的艺术价值。然而，许多青年画家在绘画上造诣颇深，却在题字上显得力不从心，导致作品美中不足。因此，题字需根据画面内容灵活处理，既要与画面相协调，又要能引发观者的共鸣。
落款作为题字的一部分，其位置、大小、风格均需精心考量。它不仅是对画面的补充，更是对画面整体效果的调整与升华。长题与穷款各具特色，长题可以抒发情感、讲述故事，而穷款则简洁明了，直接署名。无论是哪种形式，都要求画家具备扎实的书法功底，以确保题字与画面的和谐统一。
题字本身便是一门艺术，它要求画家不仅要有精湛的绘画技艺，更要有深厚的文学修养。好的题字能够锦上添花，甚至点铁成金，使作品焕发新的生机。题字不应仅仅是对画面的简单描述，而应是对画面意境的拓展与升华，引导观者进入更加广阔的想象空间。
诗与画虽同属于艺术范畴，但形式各异，各有千秋。画以具象的形象展现美，而诗则以文字为载体，突破时空限制，展现无限可能。当诗与画相结合时，两者相得益彰，共同创造出更加完整、丰富的艺术境界。这种结合不仅提升了作品的艺术价值，更拓宽了观者的审美视野。
对于青年画家而言，题画能力的提升并非一朝一夕之功，它需要时间的积累与沉淀。然而，通过阅读诗文书籍、提升文学修养，画家们可以逐步提高自己的题画能力，使作品更加完美。文学与艺术的相互融合，不仅丰富了画家的创作思路，更为观众带来了更加深刻的艺术体验。
