意大利萨尔扎纳艺术节迎来一场跨越东西方文化的艺术盛宴——漆画艺术家刘春潮的个展《界·无界》于当地一座百年古堡内隆重开幕。这场以中国传统漆艺为核心的艺术对话，不仅为欧洲观众呈现了东方美学的当代诠释，更在文艺复兴的发源地掀起了关于传统与现代、东方与西方的深刻讨论。
展览选址于一座始建于中世纪的欧洲古堡，斑驳的石墙与现代漆画形成强烈时空对话。策展人Paolo先生在开幕式上指出："刘春潮的作品像一首视觉诗，他用流淌的漆液与金属碎片谱写东方哲学，让古老技法在当代语境中重生。"这种评价源于艺术家对传统漆艺的突破性创新——在代表作《界》与《无界》系列中，流动的漆与金银箔产生奇妙化学反应，蛋壳碎片的切割又为画面注入理性秩序，形成刚柔并济的视觉张力。
作品《雅》系列成为东西方美学交融的典范。艺术家以荷花为媒介，既延续了"出淤泥而不染"的东方意象，又通过抽象构图与肌理处理赋予其现代性。这种创作理念在《黑红错之一》等作品中达到极致：80cm×80cm的画幅上，浓烈的黑红对比与细腻的漆层堆叠，构建出充满仪式感的视觉空间。
作为珠海古元美术馆馆长，刘春潮在开幕致辞中特别提及："站在达芬奇故乡的土地上展出中国漆画，这种时空交错让我深感艺术无界。"他强调中国七千年用漆历史与意大利文艺复兴精神的共鸣，期待通过展览激发跨文化对话。这种愿景在《混沌之二》等作品中得到体现——100cm×100cm的画布上，漆液的自然流动与人工干预形成微妙平衡，隐喻着文明发展的辩证关系。
现场观众对《金银错之一》等作品表现出浓厚兴趣。这件40cm×40cm的小幅漆画通过金属镶嵌工艺，在漆层中嵌入几何图案，形成传统大漆与现代装饰的对话。而《日食之一》则以50cm×50cm的方寸之地，通过漆色渐变与肌理处理，营造出日月交替的神秘氛围。
这位同时拥有中国美协会员与一级美术师身份的艺术家，其作品已先后在德国、英国、美国、日本等国展出。此次在意大利古堡的展览，不仅是他个人艺术生涯的重要节点，更成为中国非遗文化走向世界的生动案例。正如Paolo先生所言："刘春潮用漆画证明，传统技艺完全能以当代语言与世界对话。"
