在当代中国剪纸艺术的璀璨星河中，赵澄襄无疑是一位耀眼夺目的艺术家。她以其长达六十余年的剪纸实践，不仅在技艺上达到了炉火纯青的境界，更在方法论上实现了深刻的自我超越，成为推动中国现代剪纸艺术转型的关键人物。
赵澄襄的艺术之旅始于潮汕民间剪纸，但她并未止步于此。她在材质上大胆创新，突破了传统蜡光纸和土红纸的局限，引入了自染彩笺和综合媒介，为剪纸艺术带来了全新的生命力和表现力。在形式上，她将装饰性图样转化为承载哲思的观念空间，使剪纸从简单的“图样民艺”跃升为具有深刻内涵的“观念媒介”。在叙事上，她通过《安谧》《月光溶溶》等经典作品，运用“减法性”语言，将功能性叙事升华为个体生命的诗篇，赋予了剪纸艺术前所未有的叙事深度和哲学思辨特质。
赵澄襄的艺术创作不仅是对剪纸这一传统技艺的传承和发扬，更是一场颠覆性的媒介话语权重构运动。在她的作品中，“纸”这一物理载体被赋予了超越其本身的意义，成为构建观看、情绪与思想空间的媒介。她通过剪纸与水墨、版画、文学乃至装置等艺术门类的跨界融合，构建了一个跨媒介共生的艺术矩阵，使剪纸艺术得以挣脱平面装饰的束缚，成为能够参与空间建构、情绪转译与哲学思辨的当代表述工具。
以“无纸境”为主题的展览，不仅是对赵澄襄艺术成就的集中展示，更是对她艺术理念的一次深刻阐述。“无纸境”并非否定纸张作为创作的物质基础，而是意在超越其物理维度与媒介限定，探索剪纸艺术在当代语境中的无限可能。展览通过逾八百件作品及文献，全景展现了赵澄襄从潮汕民间沃土出发，将传统剪纸淬炼为当代艺术语言的现象级实践。
赵澄襄的艺术实践跨越了“地域—当代”“技艺—观念”“传统—个体”的多重界线，实证了民间艺术在现代化进程中的语言重构潜力。她的创作不仅为其他非遗活态传承提供了方法论参照，更为传统艺术在当代语境中的创新发展提供了新的可能性。她的作品被中国美术馆等国内外多家机构和收藏家珍藏，充分证明了其学术价值和艺术魅力。
在展览的“启蒙·镂空入梦”版块中，观众可以追溯赵澄襄六十载剪纸生涯的根源。从汕头老屋的灯下摹剪，到知青岁月的刀锋抵御，她的每一幅作品都承载着对美的渴求和对生活的感悟。在“蜕变·解域实践”版块中，观众可以看到赵澄襄如何通过材质革命和语言转型，推动剪纸艺术从民俗实用品向现代艺术载体转变。而在“跨界·纸间棱镜”版块中，观众则能领略到赵澄襄如何将剪纸艺术与其他艺术形式相结合，拓展剪纸艺术的边界，呈现其跨越边界的实验场域。
赵澄襄的艺术创作不仅是对剪纸艺术的传承和创新，更是对传统文化在当代语境中的重新诠释和发扬。她以独特的创造力和学术自觉，证明了当民间技艺被赋予当代思维时，便能在全球化浪潮中持续绽放超越时空的独特魅力。
赵澄襄的艺术成就不仅属于她个人，更属于整个中国剪纸艺术界。她的创作理念和艺术实践为剪纸艺术的发展注入了新的活力，也为传统文化的传承和创新提供了宝贵的启示。
