上海虹桥当代艺术馆于近日迎来了一场别开生面的艺术盛宴——“粉墨春秋·画时代——上海粉画40周年作品展”。此次展览汇聚了经过严格评选的72件精品力作，并特邀展示了10件佳作，共同见证了粉画艺术在上海四十年的辉煌历程。
展览开幕现场人头攒动，气氛热烈。著名粉画艺术家连逸卿之子连放，更是在此重要时刻向艺术馆捐赠了其父1980年创作的粉画作品《蔬菜》，为展览增添了一抹浓重的历史色彩。
粉画，这一源自西方的艺术形式，自20世纪初传入上海后，便在这座开放包容的城市里生根发芽。1911年，李超士留学归来，在上海美专开设粉画课程，吸引了万古蟾、潘玉良等艺术家投身创作，上海由此逐渐成为中国粉画的创作中心。
1985年，上海粉画发展迎来了重要里程碑。颜文樑、连逸卿等艺术家成立了“上海粉画学会”，同年，上海美术颜料厂成功研制出粉画专用材料，为粉画的正规化发展奠定了坚实基础。四十年来，上海粉画以其细腻的色彩和多元题材，形成了鲜明的海派风格，并在全国大展中屡获佳绩。
策展人徐洁回顾了展览与艺术馆的不解之缘：“自2009年起，展览便落地本馆，从最初的粉画单项展，到后来与上海美术家协会合作的水彩粉画展与粉画展交替举办，我们的平台越做越大，征稿范围也从上海扩展至全国。”
本次展览的作品质量得到了广泛认可。上海市美术家协会水彩粉画艺委会委员、本次作品展评委徐君华表示：“今年恰逢粉画在上海发展40周年，征稿启事发布后，全国范围内的投稿量显著增加，作品在表现手法、风格及地域特色上都更为丰富。”展览现场，李英杰的《克莱因的想象》与李之久的《朝》两幅作品，分别挂在展厅出入口大门两侧，串连起上海粉画发展的四十年历程。
《克莱因的想象》
《朝》
徐君华介绍，《朝》是一幅描绘西藏寺庙建筑的粉画，采用现实主义手法，用有限的颜色表现层次感，是当时一幅优秀的写实作品。而《克莱因的想象》则采用了丙烯等材料作为辅助，用色大胆，笔触抽象，呈现出充满偶然化的效果。两幅作品的对比，展现了上海粉画从1985年至今的长足发展。
本次展览还增设了“特推奖”和“新锐奖”，旨在鼓励更多优秀艺术家脱颖而出。徐君华特别提到：“特邀作品均来自全国美展及全国水彩粉画展的参展作品，展品质量更高。同时，我们还举办了‘粉画材料品鉴会’等活动，让观众更直观地了解粉画艺术。”
展览将持续至8月10日，免费向公众开放。虹桥当代艺术馆执行馆长熊友飞表示，希望通过此次展览，让粉画这一小众画种真正融入城市文化生活，成为长宁区“国际精品城区”建设的艺术名片。
