近日，一场别开生面的民族交响诗音乐会在南京精彩上演，将唐代诗人张若虚的传世佳作《春江花月夜》以全新的音乐形式呈现给观众，引领大家穿越千年，体验了一场诗与乐的浪漫邂逅。
整场音乐会以“春、江、花、月、夜”五大意象为主线，将原诗拆解为《序曲——海上明月》《春月——花月照林》《间奏——江流暗涌》《江月——孤月明空》《花月——诗国之舞》《逐月——逐月照君》《终曲——乘月寻梦》七个乐章，构建了一个融合民族底蕴、交响形式与哲思内核的全新音乐叙事体系。
音乐会的开场便令人震撼，拉弦、弹拨、吹管、打击等各类乐器通过强弱对比、远近交织以及不同节奏和层次的配合，生动再现了诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的壮丽景象。随着乐曲的推进，观众仿佛置身于“月照花林皆似霰”的梦幻世界。
在古筝协奏曲《江月——孤月明空》中，金钟奖得主、古筝演奏家刘乐以其精湛的技艺，将音符化作对生命归属的深情叩问，引领听众达到了更高层次的自我认知与人生感悟。而在《逐月——逐月照君》乐章中，二胡演奏家章海玥则以慢板的悠扬与急板的张力，描绘了一幅月光下永恒守望的动人画面。
终曲部分，作曲家赋予了“不知乘月几人归，落月摇情满江树”以全新的诠释，以月亮的圆满落下预示着热情曙光的到来，满江、满树都洋溢着温情。中国歌剧舞剧院青年歌唱家刘桐与江苏省演艺集团爱之旅合唱团的加入，更是为人声的细腻层次增添了人文温度，传递出“月落之后曙光将至”的美好希望。
张朝认为，《春江花月夜》之所以被誉为“孤篇盖全唐”，是因为张若虚在诗中展现了对生命和情感的深刻洞察，没有陷入传统文人的悲秋叹息。尽管诗中有感叹与同情，但最终落脚于“落月摇情满江树”中的“情”，这既是一种曙光，也是情感与爱的圆满体现。
作为江苏省民乐团今年的重头戏，民族交响诗《春江花月夜》不仅以“诗化结构”重新定义了民族交响乐的表达边界，更是一次对传统文化精神内核的深度挖掘与现代艺术语言的成功融合，让作品超越了简单的复古复刻，焕发出了新的生命力。
