瓷板画，这一融合了瓷器工艺与绘画艺术的瑰宝，自古以来便承载着深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。其历史可追溯到秦汉时期，但真正意义上的瓷板画，是在明代中期开始崭露头角，至清代则迎来了发展的黄金时期。
在清代瓷艺的迅猛发展中，瓷画艺人巧妙地将纸绢上的中国画移植到瓷器上，这一创新之举深受人们喜爱，使得瓷板画不仅成为重要的艺术瓷，更是备受追捧的商品瓷。
近日，艺术界迎来了一场盛大的发布活动——“如琢系列艺术衍生品”家族新成员，限量款瓷板画《荷露清香》与《冷翠》正式亮相。这两款作品由陶瓷艺术大师万海华与著名画家崔如琢共同创作，是太璞如琢艺术与瓷板画的首次融合，一经发布便在收藏界掀起了热潮。
崔如琢先生的《荷露清香》以指墨为媒，瓷板为境，将水墨的灵逸与陶瓷的永恒完美融合，重构了荷花的东方美学意境。此作品不仅是指墨技法在立体媒介中的突破性尝试，更是传统文人精神与当代工艺美学的跨时空对话。
而《冷翠》瓷板画，则是以梅香穿透千年釉色，展现了东方美学的创造性转化。每一幅瓷板画的诞生，都经历了手工拉坯、修坯以及上百道复杂工序，历经三次入窑烧制，任何细节的不慎都可能导致前功尽弃。而《荷露清香》与《冷翠》更是将厚度严格控制在2.5毫米，使得其成品率不足10%，被誉为“一板胜万瓷”。
瓷板画的创作难度极高，尤其在泥料制备、绘画以及烧制过程中，任何细微的误差都可能导致整块瓷板的报废。崔如琢先生的瓷板画工艺更是以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻”著称，被誉为“瓷中皇后”，不仅在中国陶瓷史上留下了辉煌篇章，还在国际上享有“东方瑰宝”的美誉。
回顾历史，20世纪初的景德镇珠山地区，涌现出了一群将瓷板画推向艺术巅峰的大师群体——珠山八友。他们以中国传统书画的笔墨技法为基础，将文人画意境融入瓷板创作，开创了“瓷上文人画”的新纪元。珠山八友的作品不仅在工艺上精益求精，更赋予了瓷板画深厚的文化内涵与艺术思想，使其从匠作提升为艺术品，与书画作品并肩而立。
如今，崔如琢先生再次以瓷板画为媒介，将中国传统水墨艺术推向了新的高度。他的《荷露清香》与《冷翠》不仅展现了当代瓷板画的巅峰工艺，更是中国传统水墨艺术在陶瓷载体上的革命性突破。这两款作品不仅是对历史的致敬，更是对未来艺术探索的勇敢尝试。
