在清代晚期的画坛上，任伯年以其卓越的艺术成就和广泛的影响力，成为了不可多得的绘画大师。在“三任”之中，任伯年以其全面的技艺和深厚的造诣，独占鳌头。
任伯年的绘画技艺堪称全面，无论是花鸟、翎毛、人物、山水，还是走兽、牲畜，他都游刃有余。尤其在花鸟与人物画上，他的点写与双勾技法相得益彰，章法意境巧妙，宾主安排独具匠心，风格既奔放又精密。任伯年在色彩运用上尤为讲究，尤其是用粉技巧，百年来无人能及。他的画风在当时引领一时风尚，影响深远，至今仍有许多艺术家深受其影响。
在人物画方面，任伯年深受陈老莲影响，并上追宋、元画风。半丁先生曾评价道，任伯年在学习陈老莲的过程中，能够“入范围而能出范围”，形成自家面目，独树一帜。他的思想敏捷，构思巧妙，是一位了不起的画家。
然而，尽管任伯年在绘画上取得了巨大成就，但他的生平却可谓“生不逢时”。由于环境条件限制，他未能接受更多教育，这在一定程度上影响了其绘画的更高境界。尽管如此，他晚年书法也写得很好，只可惜去世时年仅五十五岁，未能继续攀登艺术高峰，令人惋惜。
任伯年对生活的观察和理解极为深刻，这在他的画中得到了充分体现。他的“双勾”技法尤为出色，这需要深入理解事物的本质规律，并加以精炼。这也说明任伯年的写生基础非常扎实。他强调细致观察生活的重要性，这一点在当今艺术创作中依然具有重要意义。
任伯年的画作虽然广受赞誉，但并非完美无缺。中国画传统追求笔简意繁、耐人寻味，而任伯年的画作在笔墨运用和发展上略显不足，行笔较为单调。他的画作在突出人物的同时，四周树木、岩石、背景等运笔缺少变化，整体气氛单调，缺少气势。
艺术贵在独创性，任伯年的画作虽然风格独特，但也存在“定型”的问题。这在一定程度上限制了他的艺术创新。然而，尽管如此，任伯年在近百年来我国绘画史上仍然占据重要地位，是一位不可忽视的绘画大师。
与同时代的吴昌硕相比，任伯年长于“巧”，但在文学修养上稍逊一筹。他的作品超脱有余而古拙、朴厚不足。然而，他讲究结构、用色舒服、用笔巧妙，这是同时代画家所难以企及的。在研究任伯年的艺术与作品时，我们应该用历史和发展的眼光来看待他在中国画艺术发展史中的地位和影响。
