在探讨中国传统绘画的精髓时，一位资深画家近日分享了他对国画技法与意境的独到见解。他强调，在国画的世界里，高超的画作往往摒弃繁复的技法，追求简约而深远的意境。
他指出，画作的格调与其技法运用成反比：格调越高，技法越简练；反之，格调越低，技法则越繁琐。真正的艺术佳作，往往以简单的技法和色彩，传达出深厚的意趣。过分依赖技法者，或因缺乏意趣而用技法掩饰，或只知技法而不知意趣之真谛。传统技法具有时效性，一时之新，久则变陈腐，因此，他呼吁画家们应摒弃陈腐技法，追求创新。
画家进一步阐述，技法与技巧虽为学画基础，但随着艺术修养的提升，灵感与神韵才成为关键。他以戏剧舞台上的武生为例，高难动作虽令人赞叹，但真正的表演精髓在于刻画人物性格。同样，画画不仅要懂画法，更要懂得灵活运用，好角色就是方法多且用得灵活。
在谈到人物画时，他表示，刻画人物最难，不仅要捕捉外貌、举止、衣饰的特征，更要模拟其性格、心情、精神状态的微妙变化。而对于山水画，他建议着色不宜过于刻意，应用笔墨点染或皴染，以保持画面的浑厚与韵味。好画初看平淡，细看则情趣盎然，意味隽永。
在色彩运用上，他强调，着色需经过深思熟虑，不可盲目。用色不在多，而在于变化，深浅明晦间尽显韵味。色与墨应相辅相成，不可相互妨碍。用色宜朴实有韵，避免过于复杂，以免失去韵致和朴实之气。一幅画中，墨为主，色为辅，不可颠倒。
他还提到，古人作画态度严谨，而今人作画多率意而为，虽有佳作，但总体欠佳。他批评一些画家以书法入画为借口，随意涂抹，脱离形象，令人贻笑大方。他认为，宁拙勿妍，拙则浑厚华滋，妍则浅薄枯窘。笔墨平淡潇疏，内气宏阔者方为上乘。
在构图方面，他指出，中国画构图虽以横、直、斜为主，但需文学艺术创作能力滋养，方能变化无穷。他以吴昌硕的画作为例，说明构图需兼顾自然规律与艺术要求，方能得势。得势之作，自然之趣跃然纸上，引人入胜。
最后，他分享了花卉画得势的秘诀：布置得宜、讲究照应、先定题材后定势。通过观察生活，积累自然之势于胸，构图时形象神理宛在目前，下笔自然成势，神妙无比。构图是音乐的节奏，内容是诗文的意境，大胆挥写，细心收拾，方能得奇趣。
