在民国时期的艺术界，郑午昌（1894—1952）无疑是一位多才多艺的巨匠，以其卓越的书画技艺、深厚的史论造诣和广泛的社会活动影响力，被誉为“民国海上画坛大佬”。
郑午昌，字昶，不仅在山水画和花卉画方面有着深厚的功底，尤其擅长描绘柳树和白菜，其笔下之作往往蕴含着诗意与哲理。他的诗词与书法同样出色，为作品增添了无尽的文化韵味。
作为一位艺术全才，郑午昌涉足多个领域，成就斐然。他历时五年编纂的《中国画学全史》，开创了画学通史的先河，被蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。这一成就不仅彰显了他在美术史论方面的深厚造诣，也奠定了他在艺术界的崇高地位。
在山水画领域，郑午昌尤以画柳著称。他笔下的柳树，姿态各异，生动传神。他曾说：“画树难画柳，其实画柳时不作画柳想，自干生枝，自枝生叶，随意写去，便无墨碍。”这种随意挥洒、不拘一格的创作态度，使得他的柳树作品独具魅力。
郑午昌画柳时，先行干后出枝，柳丝由上而下，密密层层，各尽其态。他善于运用墨青墨赭来表现浑厚苍茫的景色，同时追求赋色的清彻滋润。他的作品往往将自然之美与人文情怀融为一体，令人叹为观止。
除了山水画，郑午昌的花卉画同样别具一格。他笔下的花卉，色彩鲜艳，形态逼真，仿佛散发着阵阵芳香。他的花鸟画作品，往往以简洁的笔触勾勒出花卉的轮廓，再以细腻的墨色渲染出花瓣的质感和层次，使得整个画面生动而富有生命力。
郑午昌的艺术成就不仅体现在创作上，还体现在他对艺术教育的贡献上。他深知“师古法而立我法”的重要性，提倡在汲取古人营养的基础上，融会贯通，自成一家。他的这种艺术理念，不仅影响了他的学生，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。
在郑午昌的传世作品中，诗、跋与画的结合堪称一绝。他所题的诗词和跋语，往往密切结合画意，或抒情感慨、或明以画理、或晓以伦理，使得作品更加丰富多彩，令人回味无穷。
郑午昌的一生，是艺术探索与传承的一生。他的作品和理念，不仅为后世留下了宝贵的艺术财富，更为中国艺术的发展注入了新的活力和动力。在今天看来，他的艺术成就依然熠熠生辉，令人敬仰。
对于如何欣赏郑午昌的山水画作品，或许需要一定的艺术素养和审美眼光。但无论如何，他的作品都以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着越来越多的艺术爱好者和收藏家。
