在当代文化领域中，书法艺术以其悠久的历史和深厚的文化底蕴，一直是备受尊崇的艺术形式。然而，尽管书法历史长达数千年，真正被公认为大师的人物却屈指可数。尤其在当今书坛，尽管时间跨度尚不足百年，但能够孕育出大师级人物的可能性仍然被视为时代的幸事。
然而，当今书坛未能如愿诞生大师的一个重要原因，在于对书法的认知相对滞后。传统的书法规范被过分坚守，导致书法创新的空间被严重压缩。许多书法家仍沉迷于复古风格，古文体和繁体字成为书法创作的主要元素，这无疑阻碍了书法的现代化进程。
古文体的长期主导地位，使得书法内容与当代人的语境渐行渐远。古代书法经典多为书法家自撰的诗文、奏章、信札，文字与情感相得益彰，意趣盎然。然而，在当今时代，文体和语境已经发生了巨大变化，人们不再习惯古文体，而当代书法家大多缺乏古诗文创作能力，只能反复抄录古代经典，导致书法创作变成了纯粹的形式主义。
书法内容的文化创新不足，使得书法创作和欣赏都逐渐忽视了文字的识读性，而更多地倾向于笔墨线条的艺术表现。当文字内容失去了时代性，书法便难以承载这个时代的文化精神。因此，书法是否应该尝试书写现代文，是否应该探索现代文章法，成为了亟待解决的问题。
事实上，已经有一些书法家开始了这方面的尝试。王冬龄、曾翔等人都曾探索过现代文书法创作，以及现代文章法的运用，给人带来了耳目一新的感觉。崔寒柏先生斩获兰亭金奖的小楷作品，写的就是自己撰写的现代文《论临帖》，这并未影响作品的格调。这些实践表明，书法完全可以书写现代文，并发展出与之相适应的章法与气韵。
另一方面，简化字作为书体演化的历史性变革，却被书法界所忽视。尽管有启功、周慧珺等书法家尝试过简体字书法，并助推了简体字的普及，但简体字书法并未成为主流，而是迅速回归到了繁体字的正统。繁体字的艺术美已经得到历史的认定，但当代书法家在简体字方面的探索仍然乏力，这导致书法严重落后于时代的发展。
因此，书法要成为活的艺术，而非博物馆中的标本，就必须与时代同步。大师之所以伟大，不在于他们能完美复制古人，而在于他们能在继承中开创属于这个时代的新风。现代文和简化字的缺失，反映了整个书法生态的创新乏力。当一种艺术过于强调传统的纯粹性时，就会压制冒险的勇气与创造的激情。书法史上所有大师，都是用书法记录时代的文化，紧跟时代文化发展，才能成就不朽。
