在晚清艺术领域，随着“小学”学问的复兴，书法、绘画与篆刻三门艺术逐渐融合，相互借鉴，催生出众多新颖独特的艺术佳作。赵之谦便是这一时期的杰出代表。
赵之谦将碑学的审美情趣融入绘画之中，尤其在花卉题材上，他学习石涛并加以创新，被誉为清末“海上”写意花卉的开创者。其艺术风格对后来的吴昌硕、齐白石等大师产生了深远影响。
赵之谦强调艺术的独立性，他曾言：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他一生致力于诗、书、画、印的全面发展，凭借精准的方法、过人的悟性以及不懈的努力，成为中国艺术史上的重要人物。
赵之谦的花卉作品，既取法于徐渭、陈淳，又受到李复堂画风的影响。他将篆刻与书法的元素融入画中，笔墨豪迈奔放，墨彩交融，艳丽中不失古朴厚重，展现出独特的金石韵味。
赵之谦的《花卉册十二帧》构图紧凑自然，红花绿叶交织，色彩斑斓夺目，展现出他饱满的精神状态和淋漓尽致的创作风格。他还善于在画作中配以诗文，使作品更加富有文人情趣。
赵之谦的绘画作品不仅技法精湛，更在于他将民间的美好愿望与文人雅趣相结合，用色直接从民间赋彩中汲取灵感。他的画作看似信手拈来，实则色泽滋润、鲜活灵动。每一幅作品都精心构思、大胆落墨、细心收拾，展现出小中见大、气象万千的艺术魅力。
