中国传统绘画的色彩观念深受古代哲学五行说的影响，形成了独特的色彩体系。五行中的青、黄、赤、白、黑五色，不仅构成了中国古代色彩理论的基础，也在《周礼·考工记》中得到了详尽的描述：“画绩之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”在这一色彩观念中，黑色被视为众色之主，而黄色则因象征大地，被赋予了“中和”之色的崇高地位。
中国传统绘画在色彩运用上，并非简单模仿客观事物的颜色，而是先对描绘对象进行分类，再依据类别赋予相应的色彩。这种色彩观赋予了中国绘画独特的艺术表现力，使得画面色彩成为画家心理审美和情感表达的外在形式，具有鲜明的象征意义。
中国传统壁画更是将这一色彩观念发挥到了极致。壁画创作不拘泥于自然对象的颜色，而是采用主观色彩，通过色彩的象征意义传达画家的情感和审美追求。这种色彩运用方式不仅丰富了中国绘画的艺术语言，也使其脱离了物象的束缚，达到了更高的艺术境界。
作为中国传统色彩哲学的杰出代表，《永乐宫壁画》以其独特的色彩运用和深厚的文化内涵，成为了中国传统绘画的瑰宝。壁画中的色彩不仅是对自然物象的再现，更是画家内心情感和审美追求的直观表达。
与中国传统色彩观念相比，西方色彩科学更多地依赖于光学原理，形成了科学色彩学体系。而中国传统色彩观念则更多地融入了哲学思考，体现了中国人对自然、宇宙和人生的独特理解。
在欣赏中国传统绘画时，我们不仅能够感受到画面所传达的美感，更能通过色彩的运用领略到画家深厚的文化底蕴和哲学思考。这种独特的色彩观念不仅是中国传统绘画的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
