在浩瀚的书法历史长河中，那些能够脱颖而出、令人津津乐道的杰作，往往不拘泥于传统框架，而是充满了个性与创新。王羲之的《兰亭序》以其酒酣耳热的随性，颜真卿的《祭侄文稿》以血泪交织的情感，苏轼的《黄州寒食帖》以孤苦沉郁的心境，无不以“不刻意”打破了书法程式，将最真挚的情感倾注于笔墨之间。
提及书法大家，唐代有张旭、怀素两位草圣，而在明代，也有一位被赞誉为“明代王羲之”的书法巨匠——王铎。甚至有人假设，若他能早生几百年，或许能与王羲之并驾齐驱。林散之更是高度评价他为“自唐怀素之后第一人”，认为他在继承王羲之书法精髓的基础上，巧妙融合了李北海的风格。
王铎精通五体书法，但最为人所称道的还是他的草书。他的草书在同时代几乎无人能及，尽管师从王羲之等先贤，但他并不拘泥于古法，而是大胆突破，独树一帜。他的作品《草书诗稿墨迹册》便是这一精神的生动体现。初见此书册，可能会被其表面的“狂野”所震慑，纸面上遍布涂改痕迹，笔画如惊蛇走虺，墨色浓淡相间，仿佛让人窥见了书法大家在创作时的真实状态。
然而，正是这些被后人视为“瑕疵”的涂改痕迹，构成了此书册最为珍贵的“创作现场”。每一处笔画被圈掉重写，每一行诗句被涂抹修改，甚至笔锋停顿的墨点，都记录了王铎在创作过程中的思考与挣扎。这些看似杂乱无章的点画，实则蕴含着天然之趣与精湛技艺。
王铎自幼痴迷书法，对“二王”情有独钟，遍临名家法帖，深谙正统笔法。但他并未满足于传统的束缚，而是勇于创新。晚明时期，思想解放的浪潮涌动，王铎用笔大起大落、奔放迅捷，独创“涨墨法”，使墨色自然晕染，增强了线条的流动性和立体感。他还善于在行笔中增加曲中有折、弯中扭转，凭借高超的笔法技艺书写出摇曳多姿、变化万端的线条形态。
王铎将篆隶的古朴融入草书之中，让线条多了几分金石气；同时借鉴怀素的狂放却避其“野”，以晋人风骨约束笔势，最终形成了“粗看狼藉，细审精微”的独特风格。他的作品不仅在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔，还远播海外，对日本书坛产生了深远影响。当《草书诗稿墨迹册》传入日本时，更是引发了一场书法革命，日本书坛盛赞“后王胜先王”，认为王铎的草书在气势与创新上超越了王羲之。
