汉字书写，这一蕴含中华民族智慧与情感的艺术形式，其发展历程源远流长，从甲骨文的神秘古朴，到金文的雄浑苍茫，再到篆书的婉转流畅、隶书的方劲古朴、草书的狂放不羁、行书的灵动飘逸，最终楷书以其端庄规范之姿登上了历史舞台。尽管楷书出现最晚，但它却成为了影响最为深远的书体，尤其是唐代楷书，更是被誉为楷书发展的巅峰。
楷书，这一书体的诞生，是基于书写便捷性的需求，它迅速得到了社会的广泛认可，并取代了隶书成为官方书体。时至今日，楷书仍然是应用最为广泛的书体之一。然而，楷书的学习过程却并非一帆风顺。由于唐代楷书法度森严，加之人们对书法认知的精致化倾向，使得楷书学习变得过于精细化，漫长且单调。
长期以来，“学书先学楷”的观念深入人心，成为书法入门的不二法门。然而，随着时代的发展，毛笔书写已经逐渐淡出人们的日常生活，这种精细化的楷书学习要求让许多人望而却步，难以在书法道路上有所成就。面对这一困境，许多书法家开始探索新的书法入门路径。
实践证明，从篆书、隶书等其他书体入门，不仅能够有效提升学习效率，还能够避免陷入机械模仿的困境。从行楷或草书入门同样取得了不俗的效果。这些实践共同揭示了一个事实：楷书并非书法学习的唯一起点，更未必是最优选择。
回溯书法史，我们可以看到，在楷书成熟之前，中国已经诞生了无数经典之作。商周金文的浑穆苍茫、汉隶的雄健开阔，这些作品虽然不依赖唐楷的法度，却以其独特的艺术魅力成为了后世难以逾越的高峰。这些作品所展现的高古气相，与楷书出现后的秀美华丽形成了鲜明对比，凸显了唐楷对书法审美的影响。
唐代楷书的高度规范化，一方面推动了楷书的极致完美，另一方面也限制了人们对“楷”的理解。为了跳出唐楷的框架，许多书法家开始追溯魏晋甚至秦汉的书法传统，寻找最原始、更丰富的书法基因。他们认为，书法的价值在于表达个性和情感，而非拘泥于某种固定的书体。汉代的《西峡颂》摩崖、《张迁碑》等作品，虽然未曾写过唐楷，但其雄浑恢弘、方劲古朴的艺术风格，依然被后世奉为神品。
